Entrevista con Bryce Jacobs, productor de canciones sobre 'Daybreak' de Netflix

Entrevista con Bryce Jacobs, productor de canciones sobre 'Daybreak' de Netflix

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Amanecer - Imagen: Netflix



Recibimos una entrevista con el productor de la canción detrás de la reciente serie dramática para adolescentes de Netflix, Daybreak, donde Bryce Jacobs habla sobre la producción de las memorables melodías que se escuchan en la serie original de Netflix.



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Netflix serie lanzada recientemente Alba Sigue a Josh Wheeler, un paria canadiense de 17 años de la escuela secundaria, que busca a su novia británica desaparecida, Sam Dean, en la postapocalíptica Glendale, California. Junto a un grupo heterogéneo de inadaptados que incluye a una pirómana Angelica de 10 años y al antiguo matón de la escuela secundaria de Josh, Wesley, ahora convertido en samurái pacifista, Josh intenta mantenerse con vida entre la horda de Mad Max pandillas de estilo (deportistas malvados, porristas convertidas en guerreros amazónicos), criaturas parecidas a zombis llamadas Ghoulies, y todo lo demás que este valiente nuevo mundo le arroja.

La serie ha sido etiquetada Mad Max Satisface Día libre de Ferris Bueller , con la música asesina del programa destacando tanto por los críticos como por los fanáticos. Una de las personas detrás de esas memorables melodías, el productor de canciones Bryce Jacobs. Jacobs no es ajeno al mundo de la música, ha contribuido con música a Syfy 12 monos , NBC Fuego de Chicago , De forma libre Capa y daga y muchos más títulos reconocibles. A continuación, Jacobs profundiza más en su trabajo en Alba .

Bryce Jacobs - Imagen proporcionada por Bryce Jacobs



¿Cómo te involucraste con Alba ?

Mi amigo y colega, Andrea Von Foerster, trabajó como supervisor musical para Alba . Andrea me llamó y me dijo que el programa necesitaba un productor musical para las canciones en pantalla que ocurrirían a lo largo de la temporada. Dado que se interpretan en pantalla y cuentan con miembros particulares del elenco, estas canciones eran por defecto una parte esencial de la historia. Aunque tengo muchos roles en mi mundo de compositor y músico, AMO la producción musical, así que estaba muy emocionado con la idea de involucrarme en una serie tan única y sorprendente.

Tu título oficial de Alba fue productor de canciones. ¿Puede decirles a los lectores qué implica exactamente eso?



Definitivamente fue una tarea un poco única aquí. Junto a la acción y el drama, están estos idolo Americano vs. Ninja americano momentos en los que diferentes personajes se suben al escenario y cantan por sus vidas. Si son buenos, viven; si no, se abre una trampilla y tienen que luchar contra los Ghoulies. Si escapan de los Ghoulies, serán asesinados de todos modos. Entonces, en este futuro distópico, es como si una banda hubiera sobrevivido, y los personajes principales actúan con ellos en este contexto de tipo gladiador en el que o bien levantan el pulgar hacia arriba o hacia abajo. Tuve que crear y crear un sonido para la banda que reflejara el mundo en el que ahora existen.

Escuchamos que aprovechaste deliberadamente el tipo de instrumentos a los que los personajes tendrían acceso en el entorno distópico de Alba . ¿Puedes profundizar en esto y discutir cuáles fueron?

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En primer lugar, tenía que representar lo que los miembros de la banda tocarían en el escenario. La formación estaba formada por 2 guitarristas, un bajista y un baterista. Estos instrumentos en sí mismos tenían que sonar un poco toscos en los bordes, por lo que no tenían nada de suave, sofisticado o suave. Pero detrás de la cortina, estaba apoyando a la formación con algunas escapadas sónicas a través de otros instrumentos. Reforzaría el sonido con una pared de guitarras que tenían su propia personalidad de tono, pero percibirías esa pared en el escenario como los dos guitarristas, sin saber que su sonido se compone de una variedad de texturas. Para el ambiente, utilicé un pedal de acero para ayudar a agregar profundidad adicional, solo un ligero borde cinematográfico sin que sea obvio de ninguna manera. Combiné un Mini Moog con el bajo para engrosar los graves ... lo que a veces permitió que el bajo se volviera un poco más crudo y sostuviera las guitarras con más aspereza. Incluso hay Guitar Viol que está escondido en las texturas de la guitarra para darle una capa extra de crudeza. Todo esto con la intención de complementar la singularidad rústica del mundo en el que existen, pero aún así tener la plenitud que esperarías en un espectáculo tan épico como este.

Las opciones de canciones fueron bastante contrastantes; desde el pop de los 80 hasta el grunge de los 90; canciones de amor almibaradas para publicar pistas de estilo New Wave. Al darle a la banda su propia personalidad, podrían poseer las canciones en lugar de simplemente tocarlas como versiones directas. De esta manera, muchos de los desafíos se resolvieron por sí mismos. Si tienes una banda que tiene su propio carácter de color y textura, la banda no está atada a ninguno de los estilos de los que nacen las canciones individuales. Imagina a la banda Tool interpretando a Sinatra, Beatles o Carole King. Su sonido no tiene nada que ver con los géneros en los que trabajaron estos artistas, pero Tool realmente podría poseer la personalidad de cualquier versión en la que invirtieran, incluso si aprovecharan sus propias influencias, como King Crimson, todavía estaría en el universo firme. de herramienta.

DAYBREAK - Imagen: Netflix

Cómo tiene Alba ha sido diferente de sus otros proyectos, como 12 monos y Capa y daga ?

La paleta de instrumentos / conjuntos es mucho más grande con el tipo de puntaje épico. Especialmente con 12 monos , había orquesta completa así como sintetizadores, percusión, guitarras e instrumentos étnicos. Con una instrumentación más pequeña, se acerca al mundo de los productores de discos. Simplemente digamos que elige 3 instrumentos para llevar una pieza musical, entonces esos 3 instrumentos deben estar bien elegidos y bien considerados para generar un sonido y personalidad que comuniquen la diversidad de emociones; un paisaje sonoro y una textura que realmente atraerá a la audiencia de todas las formas correctas. A menudo me maravillo de cómo John Williams puede llevarte en los viajes más épicos a través de una orquesta, pero puede devastarte absolutamente con un solo violín.

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Capa y daga fue divertido para mí. No solo era parte del equipo de puntuación, sino que también tenía una canción llamada Voices in the Water con licencia para un momento muy conmovedor en uno de los episodios. Fue realmente interesante estar a ambos lados de la valla para esa.

¿Había una canción que querías? Alba que no llegó al corte final?

Creo que todas las canciones que se discutieron al principio se incluyeron en el producto final (¡gracias a la experiencia de Andrea en conseguir licencias aparentemente imposibles!). Obviamente, podría haber seguido y seguir, realmente me encanta producir y paso mucho tiempo en ese mundo fuera de este programa en particular. Hago muchas composiciones y reinvención cinematográfica de pistas existentes. Para mí, se trata de contar historias y creo que comenzar con la letra es primordial.

Si estás invitando a la gente a una historia o emoción en lugar de simplemente contarla, entonces encuentro que se convierte en algo más atractivo, más atractivo y, con suerte, invita al oyente a dejar crecer su propia imaginación a partir de lo que sugiere una canción. Me encanta la idea de ser invitado en lugar de participar en un principio, un medio y un final.

Creo que eso enciende la diversidad de la imaginación, ya que tienes una ventana a un mundo del que solo sabes mucho. Mi compositor favorito es Debussy y mi pieza orquestal favorita es Preludio a la tarde de un fauno. Me encanta que Debussy crea un mundo vibrante y en constante evolución en el que sientes que estás soñando despierto junto con el fauno y no solo mirándolo flotar por su propia tangente.

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Este es su primer programa de transmisión para Netflix, ¿su enfoque musical fue diferente a este proyecto que los proyectos que no son de transmisión?

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Una de las mejores cosas de la transmisión es que haces todos los episodios a la vez y luego los lanzas como una temporada completa. Se siente como un enfoque más consolidado y de esta manera tiene menos posibilidades de descarrilarse de una visión que ha trabajado tan duro para darle vida. Hay tanto contenido en el mundo del streaming, por lo que no estás realmente atado a un M.O. o intervalo de tiempo. Significa que se puede invertir en una mayor diversidad que probablemente encontrará una audiencia dedicada que se comprometerá con el viaje.

¿Cuál fue tu parte favorita de trabajar en el programa?

¡Muchas cosas! Me encantó trabajar con los actores; Me encantó ir por la tangente con el productor para ver qué podía revelarse; Me encantaba tocar los instrumentos de una manera que sentía que estaba canalizando a cada miembro de la banda. Incluso canté en un par de las pistas yo mismo, específicamente, la voz principal de una canción fuera de cámara para una escena de fiesta, así como coros en el resto. En los últimos años, me he involucrado más en el mundo de la producción musical. Encuentro que mis experiencias como compositor, músico, e incluso durante mis días como orquestador y siendo parte de varias bandas, se juntan cuando tengo puesto mi sombrero de productor. ¡Solo otra bendición de lo que tengo la suerte de hacer para ganarme la vida!

Puede obtener más información sobre Bryce en https://www.brycejacobs.com/ .