Entrevista con Bryce Jacobs Song Producer en 'Daybreak' de Netflix

Entrevista con Bryce Jacobs Song Producer en 'Daybreak' de Netflix

¿Qué Película Ver?
 

Amanecer – Imagen: Netflix



Recibimos una entrevista con el productor de canciones detrás de la reciente serie dramática para adolescentes de Netflix, Daybreak, donde Bryce Jacobs habla sobre la producción de las melodías memorables que se escuchan en la serie original de Netflix.



de Netflix serie recientemente estrenada Alba sigue a Josh Wheeler, un marginado de la escuela secundaria canadiense de 17 años, que busca a su novia británica desaparecida Sam Dean en la posapocalíptica Glendale, California. Junto a un grupo heterogéneo de inadaptados que incluyen a Angélica, una niña pirómana de 10 años, y Wesley, el antiguo matón de secundaria de Josh, ahora convertido en samurái pacifista, Josh intenta mantenerse con vida entre la horda de Mad Max Pandillas al estilo (deportistas malvados, porristas convertidas en guerreras amazonas), criaturas parecidas a zombis llamadas Ghoulies y todo lo demás que este nuevo y valiente mundo le arroja.



https://www.youtube.com/watch?v=2P9U41e75tE

La serie ha sido etiquetada Mad Max Satisface Día libre de Ferris Bueller , con la música asesina del programa destacada tanto por críticos como por fanáticos. Una de las personas detrás de esas melodías memorables, el productor de canciones Bryce Jacobs. Jacobs no es ajeno al mundo de la música, ha contribuido con música a Syfy's 12 monos , NBC Fuego de Chicago , de forma libre Capa y daga y muchos más títulos reconocibles. A continuación, Jacobs profundiza más en su trabajo sobre Alba .



cuando regresan las esposas hermanas 2019

Bryce Jacobs – Imagen proporcionada por Bryce Jacobs

¿Cómo te involucraste con Alba ?

Mi amiga y colega, Andrea Von Foerster, trabajó como supervisora ​​musical para Alba . Andrea me llamó y me dijo que el programa necesitaba un productor musical para las canciones en pantalla que ocurrirían a lo largo de la temporada. Dado que se interpretan en pantalla y cuentan con miembros particulares del elenco, estas canciones fueron por defecto una parte esencial de la historia. Aunque tengo muchos roles en mi mundo de compositor y músico, ME ENCANTA producir música, así que estaba muy entusiasmado con la idea de involucrarme en una serie tan única e increíble.



Su título oficial de Alba fue productor de canciones. ¿Puedes decirles a los lectores qué implica exactamente eso?

Definitivamente fue una tarea un poco única aquí. Junto a la acción y el drama, están estos idolo Americano vs. ninja americano momentos donde diferentes personajes se suben al escenario y cantan por sus vidas. Si son buenos, viven; si no, se abre una trampilla y tienen que luchar contra los Ghoulies. Si escapan de los Ghoulies, los matarán de todos modos. Entonces, en este futuro distópico, es como si una banda hubiera sobrevivido, y los personajes principales actúan con ellos en este contexto de tipo gladiador en el que obtienen el visto bueno o el pulgar hacia abajo. Tuve que crear y crear un sonido para la banda que reflejara el mundo en el que ahora existen.

dc legends of tomorrow temporada 4 fecha de lanzamiento de netflix

Escuchamos que recurriste deliberadamente al tipo de instrumentos a los que los personajes tendrían acceso en el entorno distópico de Alba . ¿Puede profundizar en esto y discutir cuáles fueron?

En primer lugar, tenía que representar lo que tocarían los miembros de la banda en el escenario. La formación era de 2 guitarristas, un bajista y un baterista. Estos instrumentos en sí mismos tenían que sonar un poco ásperos en los bordes, por lo que no tenían nada de suave, sofisticado o suave. Pero detrás de la cortina, estaba apoyando a la formación con algunas escapadas sónicas a través de otros instrumentos. Reforzaría el sonido con una pared de guitarras que tuvieran su propia personalidad de tono, pero esa pared en el escenario la percibirías como los dos guitarristas, sin saber que su sonido está compuesto por una variedad de texturas. Para el ambiente, utilicé un pedal de acero para ayudar a agregar profundidad adicional, solo un ligero borde cinematográfico sin que sea obvio de ninguna manera. Combiné un Mini Moog con el bajo para engrosar los graves... lo que a veces permitía que el bajo fuera un poco más crudo y apoyara las guitarras con más dureza. Incluso hay Guitar Viol que está oculto en las texturas de la guitarra para una capa extra de crudeza. Todo esto con la intención de complementar la singularidad rústica del mundo en el que existen, y aún así tener la plenitud que esperarías en un espectáculo tan épico como este.

Las elecciones de canciones fueron bastante contrastantes; del pop de los 80 al grunge de los 90; canciones de amor almibaradas para postear pistas de tipo crooning New Wave. Al darle a la banda su propia personalidad, podían poseer las canciones en lugar de simplemente tocarlas como covers. De esta manera, muchos de los desafíos se resolvieron solos. Si tienes una banda que tiene su propio carácter de color y textura, la banda no está atada a ninguno de los estilos de los que nacen las canciones individuales. Imagina a la banda Tool interpretando a Sinatra, Beatles o Carole King. Su sonido aparentemente no tiene nada que ver con los géneros en los que trabajaron estos artistas, pero Tool realmente podría poseer la personalidad de cualquier versión en la que invirtieran, incluso si aprovecharan sus propias influencias, como King Crimson, todavía estaría en el universo firme. de Herramienta.

AMANECER – Imagen: Netflix

michaela bates keilen baby noticias 2019

Cómo tiene Alba sido diferente de sus otros proyectos, tales como 12 monos y Capa y daga ?

La paleta de instrumentos/conjuntos es mucho más grande con el tipo de partitura épica. Especialmente con 12 monos , hubo orquesta completa así como sintetizadores, percusión, guitarras e instrumentos étnicos. Con una instrumentación más pequeña, se acerca al mundo de los productores de discos. Simplemente diga que elige 3 instrumentos para llevar una pieza musical, luego esos 3 instrumentos deben estar bien elegidos y bien considerados para generar un sonido y una personalidad que comunique la diversidad de emociones; un paisaje sonoro y una textura que realmente atraerá a la audiencia en todas las formas correctas. A menudo me maravillo de cómo John Williams puede llevarte en los viajes más épicos a través de una orquesta, pero puede devastarte absolutamente con un solo violín.

Capa y daga fue divertido para mí. No solo era parte del equipo de puntuación, sino que también tenía licencia para una canción llamada Voices in the Water para un momento muy conmovedor en uno de los episodios. Fue realmente interesante estar en ambos lados de la cerca para eso.

¿Había una canción que querías para Alba ¿Eso no llegó al corte final?

Creo que todas las canciones que se discutieron al principio se incluyeron en el producto final (¡gracias a la experiencia de Andrea para obtener licencias aparentemente imposibles!). Obviamente, podría haber seguido y seguido: realmente me encanta producir y paso mucho tiempo en ese mundo fuera de este programa en particular. Hago muchas composiciones y reinvenciones cinematográficas de pistas existentes. Para mí, se trata de contar historias y creo que comenzar con la letra es primordial.

matrimonio a primera vista temporada 6

Si estás invitando a la gente a una historia o emoción en lugar de simplemente contarla, creo que se convierte en algo más atractivo, más tentador y, con suerte, invita al oyente a dejar que su propia imaginación crezca a partir de lo que sugiere una canción. Me encanta la idea de ser invitado en lugar de participar en un principio, un medio y un final.

Creo que eso enciende la diversidad de la imaginación ya que tienes una ventana a un mundo del que no sabes mucho. Mi compositor favorito es Debussy y mi pieza orquestal favorita es Preludio a la siesta de un fauno. Me encanta que Debussy cree un mundo vibrante y en constante evolución en el que sientes que estás soñando despierto junto con el fauno y no solo verlo flotar en su propia tangente.

Este es su primer programa de transmisión para Netflix, ¿fue su enfoque musical diferente a este proyecto que los proyectos que no son de transmisión?

Una de las mejores cosas de la transmisión es que haces todos los episodios a la vez y luego los lanzas como una temporada completa. Se siente más como un enfoque consolidado y, de esta manera, tiene menos posibilidades de descarrilarse de una visión que ha trabajado tan duro para hacer realidad. Hay MUCHO contenido en el mundo de la transmisión, por lo que no estás realmente atado a un M.O. o intervalo de tiempo. Significa que se puede invertir en una mayor diversidad que probablemente encontrará una audiencia dedicada que se comprometerá con el viaje.

¿Cuál fue tu parte favorita de trabajar en el programa?

¡Muchas cosas! Me encantó trabajar con los actores; Me encantaba ir por la tangente con la producción para ver qué podía revelarse; Me encantaba tocar los instrumentos de una manera que sentía que canalizaba a cada miembro de la banda. Incluso canté yo mismo en un par de temas, específicamente, la voz principal de una canción fuera de cámara para una escena de fiesta, así como los coros en el resto. En los últimos años, me he sentido más atraído por el mundo de la producción musical. Encuentro que mis experiencias como compositor, músico, e incluso durante mis días como orquestador y siendo parte de varias bandas, todo se une cuando tengo puesto mi sombrero de productor. ¡Solo otra bendición de lo que tengo la suerte de hacer para ganarme la vida!

Puede obtener más información sobre Bryce en https://www.brycejacobs.com/ .