En la foto: Todo tranquilo en el frente occidental, Glass Onion: A Knives Out Mystery and Hustle
Netflix ha tenido un gran año para nuevas películas, y si está buscando nuestra lista de las mejores, ha venido al lugar correcto. Aquí están nuestras 10 mejores películas originales de Netflix estrenadas en 2022.
Durante los últimos años, diciembre ha sido un mes feliz para Netflix, ya que ha recibido una lluvia de elogios por varias películas que terminaron en el centro de la carrera de la temporada de premios.
Si bien su lista de películas de 2022 no parece tener un ganador del Oscar a la Mejor Película de buena fe, Netflix parecía tener otro puñado de películas excepcionales de las que se hablará en las listas de 'lo mejor de' de fin de año como esta. durante las próximas semanas.
Echemos un vistazo a lo que creo que subió a la cima del montón para Netflix este año:
10. ATENEA
Director: romain gavras
Emitir: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Clasificación: R
Imagen: Netflix
A medida que Netflix se vuelve cada vez más global, su estudio de cine parece hacer lo mismo. Particularmente después del drama ganador del Oscar de Alfonso Cuarón, Roma, Netflix parece hacer cambios más grandes con sus selecciones internacionales con la esperanza de obtener más premios. Uno de esos cambios vino en la forma del thriller francés de Roman Gavras. atenea, una bola de fuego caótica y apasionante de una película centrada en la reacción de tres hermanos ante la trágica muerte de su hermano menor.
Un motín sin parar durante casi toda su duración, Atenea te lleva al frente y al centro del caos con travellings ingeniosamente combinados y una violencia implacable típicamente reservada para dramas criminales de gran presupuesto como Heat o The Dark Knight. Producida y coescrita por el director de Les Miserables, Ladj Ly, no hay duda de que tiene un tipo que parece estar funcionando. Después de que Les Miserables fuera nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional, Athena hizo lo mismo con una nominación a los Premios Gotham en la misma categoría.
9. LA BUENA ENFERMERA
Director: Tobias Lindholm
Emitir: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Clasificación: R
Imagen: Netflix
A veces solo tocas los hits.
A lo largo de los años, Netflix ha sido el epicentro del resurgimiento del documental sobre crímenes reales. El siguiente paso evolutivo sería traer de vuelta el docudrama sobre crímenes reales. Con un año que vio Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer convertirse en un éxito masivo en el lado de la televisión, no debería sorprender que el mismo apetito (no lo siento) por ese programa se extienda al éxito de otra historia de asesinos en serie.
Anunciado como 'basado en la impensable historia real', la buena enfermera se centra en Amy Loughren (interpretada admirablemente por la recién coronada ganadora del Oscar Jessica Chastain), que lucha por mantenerse a flote después de una afección cardíaca potencialmente mortal y un puesto exigente como enfermera nocturna que constantemente agota a esta madre soltera. Ingresa Charlie Cullen: un nuevo empleado en el personal de enfermería durante la noche que aparece casi como un ángel para Amy cuando se hace cargo de los casos, cuida a sus hijos y la cubre cuando su enfermedad la deja fuera de servicio durante sus turnos. Sin embargo, cuando los pacientes comienzan a morir de forma misteriosa, la policía comienza a cuestionar si el Godsend de Amy realmente está funcionando en un nivel más oscuro.
Basado en el libro de Charles Graeber, la buena enfermera es un thriller sólido que combina las habilidades del trabajo anterior del director Tobias Lindholm en cazador de mentes y de HBO La investigación con la destreza de escritura de la escriba Krysty Wilson-Cairns (1917, Anoche en el Soho ). La película está dirigida por el elenco encabezado por Chastain y Eddie Redmayne como Charlie. Redmayne fue nominado recientemente a un Globo de Oro por su actuación de reparto.
8. ENOLA HOLMES 2
Director: henry bradbeer
Emitir: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Clasificación: PG-13
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Lea nuestra reseña completa de Enola Holmes 2
Millie Bobby Brown como Enola Holmes – Cr. Alex Bailey/Netflix © 2022
Tras el éxito de la primera película, tanto el director Henry Bradbeer (Fleabag, matando a Eva ) y la estrella Millie Bobby Brown ( Cosas extrañas ) demostraron que podían prosperar en largometrajes después de los éxitos comerciales y críticos en la televisión. Sin embargo, para lanzar esta serie de películas en una franquicia completa, tendrían que demostrar su valía una vez más y hacer avanzar al personaje de Enola mientras aumentan las apuestas y el teatro. Bueno, parece que el juego de la franquicia está, como diría la familia Holmes, en marcha.
Con una combinación audaz de narración de ficción histórica y una edición de ritmo rápido y muy entretejida, Enola Holmes 2 se deshace de la historia de origen y el uso excesivo de enredos románticos para llegar al corazón de por qué siempre volvemos a este tipo de películas: resolver un misterio. con la mejor familia para hacerlo.
Los remanentes Henry Cavill y Helena Bonham Carter brillan en sus regresos como Sherlock y Eudoria, respectivamente, mientras que las incorporaciones bienvenidas de David Thewlis ( El hombre de arena ), Sharon Duncan Brewster ( Educación sexual ) y Hannah Dodd (Los Eternos, Bridgerton) profundizar este ya impresionante conjunto.
Los fans de esta nueva franquicia deben estar satisfechos con esta entrada y animados por la nueva plantilla que podría traer el resto de novelas de Nancy Springer a Netflix en los próximos años.
7. EL AMANTE DE LADY CHATTERLEY
Director: Laura de Clermont-Tonnerre
Emitir: Emma Corrin, Jack O'Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Clasificación: R
Imagen: Netflix
Divulgación completa: las piezas de época centradas en enredos románticos no suelen ser el tipo de películas que aparecen en mis listas de 'Lo mejor de' al final del año. Si bien eso probablemente dice más sobre mí que las películas en sí, es, sin embargo, la verdad. Comparto esto solo para enfatizar lo notable que es que la adaptación de Laure de Clermont-Tonnerre de la perdurable novela de 1928 de D.H. Lawrence haya terminado en esta lista. Pero, al final, la película fue demasiado fascinante para negarla.
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Mi admiración proviene tanto de lo que no fue como de lo que logró.
Es una historia que muestra a una mujer aristocrática que sufre a través de un nivel de asfixia y descontento que se siente parte de lo que Pablo Larrain intentó mostrar en el arco de la princesa Diana en Spencer o lo que Marie Kreutzer presentó para la emperatriz Elisabeth de Austria en Corsage de este año. Sin embargo, sentí que esta película pasa más tiempo con una trama razonable y loable para Lady Chatterley que te hace sentir su dolor, así como su liberación y vale la pena.
Ah, sí, y es humeante como el infierno.
Emma Corrin y Jack O'Connell tienen una química real que te hace sonreír, reír y sonrojarte durante su noviazgo. Un éxito sorpresa para Netflix.
6. RUIDO BLANCO
Director: Noah Baumbach
Emitir: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Clasificación: R
Imagen: Netflix
Con dos de las mejores películas originales de Netflix ya en su haber en historia de matrimonio y Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas) , Noah Baumbach cobró todo su patrimonio y buena voluntad para adaptar lo que muchos dijeron que era una novela inadaptable en el éxito crítico de Don DeLillo de 1985 Ruido blanco , una novela que sigue un año en la vida de un profesor de Estudios de Hitler obsesionado con la muerte y su familia mientras atraviesan los desafíos de un derrame químico que se convirtió en un evento tóxico en el aire, un juicio ilegal de medicamentos recetados y una confrontación sórdida en un motel a punta de pistola.
Suena bastante inadaptable cuando lo dices así, pero lo que crea Baumbach es un tapiz implacable y rico de obsesiones, distracciones y filosofías, todo dirigido a la idea de evitar la conclusión inevitable de nuestras vidas.
Consumismo, religión, adoración de celebridades, abuso de drogas.
Todo es parte de evitar lo que nos confronta todo el tiempo. Algunos más que otros, pero probablemente ninguno más que Jack (Adam Driver) y Babette (Greta Gerwig), quienes nos llevan a una montaña rusa que se desarrolla de una manera similar a las comedias oscuras de Joel y Ethan Coen.
De hecho, algunas de las mejores cosas de esta película es cómo Baumbach utiliza su mayor presupuesto esta vez para crear un segundo acto que tiene acrobacias de acción y escenarios que se sienten más tempranos de Spielberg que el trabajo anterior de Baumbach. Las influencias tampoco terminan ahí, ya que tenemos diálogos cruzados muy intelectuales y rápidos que te hacen sentir como si estuvieras en una película de Robert Altman y momentos de realidad realzada donde hablas de una manera que no se escucha en la vida real como tú. Estás en una película de David Lynch.
Baumbach extiende todo lo que podría imaginar haciendo en una película y da el mayor giro de su carrera con esta película. Muchos sentirán que la película es simplemente demasiado para verla por primera vez, pero siento que una vez que ves más allá del 'ruido' que presenta esta película en racimos, la ves por las meditaciones audaces y, a veces, ridículas y los momentos oscuramente cómicos. que hacen que la película sea persistentemente entretenida.
Asegúrese de quedarse hasta el final para una secuencia de baile puntuada por mi elección para la Mejor Canción Original, New Body Rhumba de LCD Soundsystem. Estaras contento de haberlo hecho.
5. LA MARAVILLA
Director: Sebastian Lelio
Emitir: Florence Pugh, Tom Burke, Kíla Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Clasificación: R
Lea nuestra reseña completa de The Wonder aquí.
Imagen: Netflix
Si bien muchas personas recordarán el trabajo de Florence Pugh en 2022 por la polarización no te preocupes cariño que trajo mucho drama dentro y fuera de la pantalla, recordaré la actuación discreta pero fascinante de Pugh en el misterioso y metódico drama de misterio de Sebastian Lelio. La maravilla .
Basada en la novela del mismo nombre, la película sigue a la enfermera inglesa Lib Wright (Pugh), quien es llevada a un pequeño pueblo para observar a la joven Anna O'Donnell (Kila Lord Cassidy) alegando que no ha comido en los últimos cuatro. meses desde su cumpleaños número 11. Mientras permanece milagrosamente viva y bien, la enfermera Wright debe averiguar si esta comunidad está albergando a un nuevo santo o si están encubriendo la profana verdad.
La maravilla es una historia bien elaborada que muestra la batalla por el alma entre la ciencia y la fe. Incluso con un profesional médico en el centro, la historia se desarrolla como muchos dramas criminales de investigación, interrogando los hechos hasta que se presenta la verdad última. El tono de la caja de rompecabezas de Lelio es inquietante y apasionante, con actuaciones fuertes y palpables.
Kila Lord Cassidy es inquebrantable como Anna; devota por la fuerza, en guerra con sus convicciones y torturada por los secretos y manipulaciones de su familia. Su presencia tranquila, su mirada gélida y sus oraciones entrecortadas crean un aura de credibilidad en sus circunstancias imposibles.
Por supuesto, la película no funciona sin la gravedad de Florence Pugh. Ella es el barómetro de todo lo que sentimos en la película. Su personalidad fría y calculada en las primeras partes de la película establece el estado de ánimo para las medidas más exploratorias, pero sutilmente cede a medida que la historia avanza hacia una conclusión más ansiosa y frenética.
Mientras yo absolutamente ODIADO la cuarta pared se rompe en esta película, el resto de la historia es tan convincente que se convirtió en una de las mejores películas de Netflix del año.
4. AJETREO
Director: Jeremías Zagar
Emitir: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Clasificación: R
Imagen: Netflix
¡DE ACUERDO! ¡DE ACUERDO! no puedo tener suficiente de El hombre de arena cuando se pone serio!
que esta haciendo kate mansi ahora
También puedo ser un fanático increíble para un drama deportivo bien construido, razón por la cual Hustle fue un espectáculo para los ojos doloridos en una temporada de películas de verano espectacularmente aburrida para 2022.
Ambientada en la NBA moderna y llena de un montón de estrellas de hoy, la película se centra en Stanley Sugarman, ex jugador de baloncesto universitario y cazatalentos de la NBA, que descubre a un fenomenal jugador de streetball mientras está en España y ve la perspectiva como su oportunidad para recuperar el respeto y la confianza. favor entre sus antiguos compañeros de liga.
Si bien la película presenta todos los ritmos clásicos de una historia deportiva de gran calidad, lo que hace que la película sea más única es exhibir el papel de cazatalentos y mostrar la relación paralela de dos hombres en diferentes etapas de su carrera que se necesitan mutuamente. otros desesperadamente por sobrevivir a los rigores de los deportes profesionales y el costo mental que el proceso de draft puede tener para cualquier persona involucrada. Como conocido fanático del baloncesto, este era el tipo de película que Sandler se moría por conseguir y se nota. Con actuaciones impresionantes de los actuales jugadores de la NBA Juancho Hernangomez y Anthony Edwards, Hustle puede ser una de las mejores películas de baloncesto que hemos visto en mucho tiempo.
3. GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO
Director: Guillermo del Toro
Emitir : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Clasificación: PG
Imagen: Netflix
Si bien ha habido muchas adaptaciones cinematográficas del clásico cuento infantil de 1883, la belleza de esta versión radica en el propio creador. El director Guillermo del Toro ha soñado con hacer esta película desde que era un niño y se nota. La creación de Del Toro es una combinación de su fascinación siempre presente con la interacción de un 'monstruo' con la estructura social humana con la lente de la exuberancia e ingenuidad infantil.
Al comparar la historia de Pinocho con la de Frankenstein de Mary Shelley, la historia de Pinocho de Del Toro tiene más corazón, más realismo y más oscuridad que las adaptaciones cinematográficas anteriores.
Ambientada en un pequeño pueblo italiano durante el auge del fascismo bajo el gobierno autoritario de Mussolini en la década de 1930, la película no rehuye las duras realidades de la época y cómo afectaría la toma de decisiones de nuestros protagonistas, así como la reacción del pueblo. a un espectáculo como Pinocho. Las meditaciones sobre la ideología religiosa, los daños colaterales de las regiones en tiempos de guerra y, sobre todo, el dolor se exhiben sin las típicas barandillas establecidas en la narración de películas familiares modernas.
Impulsada por la audaz animación gótica al estilo de la plastilina y la fila de asesinos de talentos de doblaje, esta versión de Pinocho será la mejor oportunidad para que Netflix se lleve a casa el Oscar Gold en marzo.
2. CEBOLLA DE VIDRIO: UN MISTERIO DE CUCHILLOS FUERA
Director: Rian Johnson
Emitir: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Clasificación: 12A
Imagen: Netflix
Después de una carrera limitada extremadamente exitosa en los cines, el seguimiento de Rian Johnson de su gran éxito de 2019 Cuchillos fuera ha sido ansiosamente esperado tanto por la crítica como por el público después de que el original recaudara 1 millones en taquilla y obtuviera una nominación al Oscar al Mejor Guión Original.
Con expectativas asombrosamente altas, Johnson subió la apuesta de la película anterior al deslumbrarnos con lujosos escenarios y opulentos decorados que piden significado a pesar de que en su mayoría se reproducen para distraernos.
De hecho, la caja de rompecabezas que crea el guión de Johnson es endiabladamente simple después de que te tienta con significados potencialmente más grandes y banderas falsas a cada paso. Inspirándose en la canción homónima de The Beatles de 1968, Johnson se deleita en esas tentaciones y falsas banderas para traer algo más al punto que se deleita en sacarle el pelo al hype de las altas expectativas. Los ganadores de esta lucha se saltan los acertijos y van directo a la garganta; un resultado en el que al propio John Lennon le harían cosquillas.
Al igual que el original, Glass Onion eleva una trama ya intrigante con una lista de talentos increíblemente profunda. Si bien disfruté la expansión de la representación de Blanc y la actuación de Craig dentro, la película pertenece a la exhibición destacada realizada por Janelle Monae y Kate Hudson, y Monae recientemente fue nominada para los Critic's Choice Awards de este año.
La película captura la mayor parte de la magia de la primera película con su increíble lista de talentos y la compleja construcción de la historia, pero se desvía del diseño lo suficiente como para ser más intrigante para el futuro de la franquicia. Cuenta conmigo para cualquier cantidad de secuelas que Johnson, Craig y el equipo quieran hacer.
1. TODO CALMADO EN EL FRENTE OESTE
Director: Eduardo Berger
Emitir: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Clasificación: R
Imagen: Netflix
“La pesadilla ha terminado”. Palabras esperanzadoras que rápidamente se vuelven falsas al final de la épica bélica increíblemente tensa y desesperadamente sombría de Edward Berger All Quiet on the Western Front, adaptada de la novela de Erich Maria Remarque.
Al igual que la difícil tarea de Guillermo del Toro de reinventar un clásico en Pinocho, Berger tenía las expectativas increíblemente altas de actualizar a un ganador anterior de Mejor Película en la versión de 1930 de Lewis Milestone.
Al igual que la original, la película está llena de imágenes impresionantes y un diseño de producción meticulosamente detallado que hacen que esta experiencia inmersiva y visceral te lleve al infierno en la Tierra.
Por diseño, las películas de guerra generalmente operan con un interés arraigado en las batallas mismas; sin embargo, esta historia se cuenta desde el bando alemán perdedor a punto de terminar la guerra y se centra en las experiencias de algunos jóvenes soldados al entrar en la guerra llenos de adrenalina y optimismo y salir destrozados e irrevocablemente dañados. Justo cuando crees que la película se está calmando, te vuelve a golpear con misiones condenadas al fracaso, bajas inquietantes y un suicidio sangriento que nunca olvidarás.
La química entre Paul (Felix Kammerer) y Katczinsky (Albrecht Schuch) forma un fuerte vínculo que resulta incómodo en el tercer acto de la película. El coproductor y coprotagonista Daniel Bruhl aporta un nivel de estrellato y seriedad a la película como la voz de la razón más allá de las trincheras.
En reconocimiento a su éxito, All Quiet on the Western Front se encuentra ahora en la acalorada batalla por los honores de Mejor Largometraje Internacional, ya que ya ha sido nominado para esta categoría en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards. Actualmente es la favorita de las apuestas para ganar en la categoría en los premios Oscar de marzo.
MENCIONES HONORÍFICAS
- Los nadadores (Dir. Sally El Hosaini)
- Múnich: Al borde de la guerra (Dir. Christian Schwochow)
Nota: no incluí RRR en esta lista porque se estrenó en los cines de la India y no es un original de Netflix en algunas partes del mundo, pero mira la película, ya que vale la pena.