El documental producido por Ryan Murphy, Circo de libros se estrenó el mes pasado en Netflix y ha estado generando expectación desde entonces debido a su tema único. Anotamos una entrevista con el equipo de música que trabajó en el proyecto.
En caso de que no lo estés familiarizado con el documental, Aquí hay una pequeña historia de fondo: en 1976, Karen y Barry Mason habían atravesado tiempos difíciles y estaban buscando una manera de mantener a su joven familia cuando respondieron a un anuncio en Los Angeles Times. Larry Flynt buscaba distribuidores para la revista Hustler.
Lo que se esperaba que fuera una breve actividad secundaria los llevó a sumergirse por completo en la comunidad LGBT cuando se hicieron cargo de una librería gay local, Circus of Books. Una década después, se habían convertido en los mayores distribuidores de pornografía gay en Estados Unidos. La película se centra en la doble vida que llevaron, tratando de mantener el equilibrio de ser padres en un momento en el que la cultura LGBT aún no era aceptada. Sus muchos desafíos incluían enfrentar tiempo en la cárcel por un enjuiciamiento federal por obscenidad y permitir que su tienda sea un lugar de refugio en el apogeo de la crisis del SIDA. Circo de libros ofrece una visión poco común de un capítulo no contado de la historia queer, y se cuenta a través de la lente de la propia hija de los propietarios, Rachel Mason, artista, cineasta y músico.
Además del placer del documental está la partitura retro de Ian M. Colletti. Rafaël Leloup también contribuyó con música adicional. Para conocer más sobre el proceso creativo de cómo se puntúa un documental como este, hablamos con Colletti y Leloup. A continuación, hablan de todo, desde lo involucrado que estuvo el director, hasta cómo fue su colaboración.
¿Cómo describiría la puntuación de Circo de libros ?
Hola y gracias. Es en gran medida un híbrido. Es música muy entretejida en los personajes, el desarrollo del arco, el ritmo, los cortes de encuadre, también con grandes estilizaciones para ayudar a crear un entorno para el documental que hace referencia rápidamente entre una época pasada específica y el presente.
Es una banda sonora interpretada por mí mismo, con instrumentos reales, que es una de las principales cosas que hago. Usé acústica, de cámara, percusión e interpreté sintetizadores secuenciados en vivo desde mediados de los 70 hasta finales de los 80 con alguna pequeña excepción. Intento hacer bandas sonoras de películas que son muy modernas y vanguardistas en su enfoque, donde pueden ser matizadas, sutiles y más basadas en un sonido tímbrico, pero también en la misma mano, creyendo plenamente en las evoluciones de la armonía musical, la melodía, el tema y contrapunto y el impacto que esta tradición todavía puede tener. Mezclo acústica, de cámara y síntesis a menudo de una manera deliberada que es una especie de aplicación anterior, cuando estas máquinas de síntesis musical comenzaron a existir por primera vez, a menudo dentro de la nueva música y el mundo clásico.
Por ejemplo, el violín de flauta es una onda sinusoidal suave naturalmente, lo mezclo con sintetizadores analógicos suaves de onda sinusoidal, y así sucesivamente, como un fagot siendo una onda cuadrada, lo mezclo con síntesis de onda cuadrada, y así sucesivamente, incluidos los paisajes sonoros . La partitura que se necesitaba era una pieza de arquitectura muy emocional y de gran apoyo con variación constante, matices y sutilezas que nunca sobrepasaron sus límites, sino que permanecieron muy presentes.
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Ha estado actuando en el Carnegie Hall y el Lincoln Center desde que tenía 12 años. Según su página de IMDB, Circo de libros es tu primer documental en anotar. ¿Qué te hizo querer trabajar en esta película?
Sí, comencé tocando el violín en las orquestas de Nueva York cuando era niño, luego pasé a la guitarra, la composición, el jazz, la música clásica, el estudio, pero siempre enfocándome en la interpretación, y como líder de banda, cantante, otros, así como en los diferentes estudios de música. He hecho y me he agachado en Nueva York. Rachel Mason y yo hemos sido buenas amigas y colaboradoras entusiasmadas durante mucho tiempo, ella es la mejor. Solíamos tocar en espectáculos, trabajar con los mismos artistas y actuar a menudo en mi antiguo lugar de música, estudio, galería de arte Vaudeville Park patrocinado por la Fundación para las Artes de Nueva York (2008-2013) en Williamsburg, Brooklyn. Cuando llegó el momento de tener que confiar a un compositor para que entregara una banda sonora seria y convincente de un compositor para su segunda película, ambos fuimos muy afortunados con su sincronización y que el nicho también encajaba muy bien. Estoy realmente agradecido de que haya funcionado de esta manera, y que las estrellas se alineen de esta manera con Circo de libros . Fue una relación, conciencia y respeto, muchos años antes de la creación, que realmente fue beneficioso para ayudar a realizar el trabajo duro necesario. También se redujo realmente a la confianza. Rachel me conocía bien, y que haría la mejor música que pudiera para ella, respetaría y seguiría lo que ella y la película necesitaban, y vería este trabajo tan importante con responsabilidad. Su trabajo, y la importante historia de estas personas junto con la suya propia, exigían el más verdadero nivel de esfuerzo y compromiso.
Estaba trabajando con toda mi fuerza hacia mi carrera como compositor de películas con sede en Nueva York para mantenerme a mí mismo, y en ese momento no había películas disponibles para mí como compositor local. Una mayor parte del trabajo de composición cinematográfica que he realizado en Nueva York es indicativo de la ciudad. Partituras de películas en vivo, partituras de películas de carrete de archivo, partituras de pequeños teatros independientes, música de películas en vivo con orquesta, espectáculos en vivo, música para la moda, oportunidades comerciales ocasionales o cortometrajes, proyecciones de galerías de arte, música para artistas de video, danza, galería, museo, incluso un poco de foley en vivo. Me tomó dejar mi enfoque solo en el grupo de Nueva York que conozco y amo, y una inmersión necesaria en la increíble industria de la costa oeste y la energía de los creativos cinematográficos. Fui muy afortunado de trabajar con el maravilloso, brillante y agudo talento que hizo esta película, entre Rachel, Kathryn Robson, los productores y el director de fotografía, el sobresaliente supervisor musical Taylor Rowley, y el súper talentoso y experimentado Rafael Leloup que hizo un trabajo increíble y realmente nos ayudó a sacar este puntaje por la puerta.
Ian: ¿Qué tan involucrada estuvo la escritora / directora Rachel Mason con la banda sonora? ¿Tenía un sonido muy específico que estaba buscando?
Sí, ella estuvo muy involucrada.
Al principio teníamos muchas, muchas ideas, y la dirección en la que terminamos yendo después de muchas posibilidades y bocetos, fue un equilibrio hermoso y dulce que surgió de simplemente tratar de hacerlo perfecto y no aferrarnos a nada. Crecí mucho con la experiencia y solo espero crecer más y mejorar con cada puntaje que haga. Trabajamos muy bien juntos, ya que somos personas impulsadas de manera muy similar y como artistas que trabajan de muchas maneras. Este fue un tremendo esfuerzo y un tour de force de su parte con Circo de libros . Todo un proceso de filmación de cinco años desde las partes más personales y relevantes de su familia y su vida, por lo que las actitudes y la atención de la música que hice realmente debían honrar con el mayor respeto a ella como cineasta, a los miembros de su familia y su historia, y ella como una persona que lleva esto para que el mundo lo vea. Nos enfocamos en la música de club de contracultura queer de los 80 con estilo, pero igualmente, mezclé con un sentimiento humano exuberante, ornamental y tierno a través de instrumentos acústicos reales, de cuerda y una delicada armonía para compartir esta cualidad de vulnerabilidad y cercanía personal.
¿Cómo diría que su enfoque fue diferente para este documental, al de otros compositores que han anotado historias similares como esta?
Creo que es una pregunta muy justa, y que esta película es una parte de banda, como yo la veo. Hay, y nunca ha habido una historia como esta en su forma, es por eso que es especial en mi mente, e idealmente necesitaba una partitura genuinamente lo suficientemente única como para complementarla. Rachel lo sabía, yo lo sabía y así es como nos esforzamos por proceder. Yo diría que una de las cosas que tomé del mensaje de la historia ilustrada a través de la gran realización de la película, es que sí, es una historia loca y espectacular con personas muy singulares, pero realmente podría ser sobre y para cualquiera que esté pasando por las mismas luchas. y merecer sus derechos a quedarse solos y vivir como prefieran y decidan.
Realmente no puedo, ni deseo asumir o hablar por nadie más, o desafiar los fundamentos lógicos de la objetividad y decir que mi partitura para esta película es especial, o comparativamente con cualquier otra persona y sus talentos, hábitos de trabajo o enfoques. Sentí que realmente lo intentábamos y traté de no ser demasiado inteligente para forzar algo que no encajaba naturalmente
Hay un video de usted reproduciendo parte de la partitura de la película en su sitio (ver más abajo). La pista tiene una sensación de sintetizador muy de los 80. ¿Era esta la vibra que buscabas?
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Gracias por escuchar. De hecho, estaba usando un sintetizador FM de Elektron, uno no analógico en ese clip, que era un tipo de sonido popular en la década de 1980 por el Yamaha DX7, ya que era un sonido más espectacular y con posibilidades de sonido fuera de este mundo. Es un ambiente suave pero nostálgico. Me gusta probar nuevas aplicaciones y combinaciones para diferentes grapas musicales y disparadores de reconocimiento. Intento adoptar un enfoque menos posmoderno en todo lo que hago tanto como puedo.
Siempre me pregunto cuáles fueron esas actitudes de los pioneros del pasado que admiramos de épocas como los años 80, o incluso los años 1880 o 1780. No me molesto en hacer música, o al menos en publicarla en el mundo si no estoy tratando de agregar algo nuevo a la conversación musical más larga del tiempo. Para mí, esa es mi relación con la música. Si termino haciendo eso o no, no lo sé, realmente no me corresponde a mí decirlo, pero es lo que me impulsa.
¿Cómo te involucraste con Circo de libros ?
Me incorporé al proyecto mucho más tarde, hacia el final de la postproducción. Ya había trabajado en el pasado con una de las productoras de la película, Camilla Hall y la editora / productora Kath Robson, quienes están familiarizadas con mi trabajo y flujo de trabajo. Conocí a Rachel a través de ellos y me emocioné mucho cuando me pidieron que me subiera a algunas pistas que requerían una sensación más orquestal. Como Ian se especializa en sintetizadores analógicos y de hardware, fue un gran complemento tener algunos toques orquestales.
Marcó la intro y la outro de la película. ¿Por qué le dieron estas secuencias específicas para anotar?
Las secuencias de introducción y final utilizaron pistas temporales que tenían percusión, orquesta y acordeón. A menudo trabajo con percusión y orquesta debido a mi formación clásica y experiencia en la industria de la música de cine, y el acordeón es mi instrumento principal. Debido a que Rachel estaba muy interesada en mantener una sensación muy similar a la pista temporal en esos momentos específicos, decidieron que yo asumiera esas dos secuencias.
¿Habías escuchado ya la partitura de Ian antes de empezar a trabajar en la película? ¿Cómo se aseguró de que su trabajo en el proyecto fuera coherente con el de Ian?
Por supuesto. Antes de comenzar la colaboración escuché el trabajo de Ian, fue bastante asombroso escuchar una voz tan clara saliendo de la partitura. Ian trabajando esencialmente desde el primer momento, con sintetizadores de hardware, le da a su música un toque totalmente único que solo él puede hacer. Fue muy emocionante para mí intentar construir alrededor de ese sonido con mis herramientas, de manera consistente con su concepto general. Además de los instrumentos reales, utilicé mucho la computadora en mi trabajo, me encanta filtrar sonidos a través de efectos que solo se pueden lograr digitalmente. Fue un verdadero placer ver cómo los mundos analógico y digital funcionaban muy bien juntos.
¿Cómo fue tu colaboración con Ian?
Antes de comenzar a trabajar en mis pistas, Ian me envió muchas capas de sintetizador individuales y sonidos que creó para esta partitura y exportó de su colección de sintetizadores. Me divertí mucho jugando con ese nuevo conjunto de sonidos específicos de Ian dentro de mi sistema. Pensamos que sería la mejor manera de mantener su toque, al tiempo que podía agregar lo que Rachel esperaba obtener en las escenas, por lo que me contrataron.
¿Cuál fue tu parte favorita de trabajar en esta película?
¡Tenía muchas partes favoritas! Trabajar de nuevo con Camilla y Kath fue increíble, y descubrir el trabajo de Ian y la película de Rachel también lo fue. Ian y yo tenemos dos procesos creativos que son completamente diferentes y, sin embargo, extremadamente compatibles. Me encantaría volver a trabajar con él y pasar más tiempo experimentando juntos y encontrando juntos sonidos únicos para usar en nuevos proyectos. Además de eso, poder tener un pequeño papel en el documental de Rachel fue perfecto, la historia es tan buena, divertida y aborda tantos temas importantes. Hizo un trabajo increíble y estoy encantado de haber sido parte de su película.