Esta semana miramos War Films. Esta es, comprensiblemente, una fuente fértil de inspiración para los cineastas, pero, dado el tema, rara vez se entrega bien. Hemos rebotado desde 480 aC hasta la Segunda Guerra Mundial en Vietnam y más allá. Parece que nunca dejamos de luchar ¡eh! Uno de los mensajes recurrentes a lo largo de la historia de las películas de guerra es que la guerra es una vieja pérdida de tiempo.
10. Los gansos salvajes - 1978
Podría decirse que The Wild Geese no es una película de guerra. La historia de un grupo de mercenarios empleados por un rico banquero para derrocar al régimen africano, The Wild Geese glorifica bastante a los mercenarios. Lamentablemente, tienden a ser muchos en la vida real. El giro está bien, ya que el malo obtiene sus merecimientos, pero este nunca iba a ser un ganador del Oscar. La acción avanza y las partes emocionales la atraen. Un reloj, pero no un espectador que repite.
9. De Ryan's Express - 1965
Frank Sinatra logra uno de sus papeles de actor extremadamente bien en esta larga pero nunca aburrida película de acción y aventuras de escape. Trevor Howard ofrece el interés británico cuando un grupo de prisioneros de guerra fugados se apodera de un tren para cruzar Alemania. Los alemanes, por supuesto, tienen otras ideas. Si hay una desventaja de esta película, es que a los personajes nunca se les permite realmente desarrollarse. Sin embargo, es un reloj completamente bueno.
8. Punto alto de las 12 en punto - 1948
El 918o Grupo de Bombardeo de la Octava Fuerza Aérea de los EE. UU. Tenía su base en Inglaterra y realizó misiones de bombardeo de largo alcance en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la película se rodó principalmente en Los Ángeles. Esta es, esencialmente, una historia sobre el liderazgo y cómo un comandante tiene que trabajar con lo que tiene. Tanto las escenas de combate como las fuera de servicio están bien hechas y la película es un buen examen de la guerra desde un ángulo diferente.
7. Los moribundos - 1965
Marlon Brando y Yul Bryner asumen una película de guerra compleja, oscura y tensa que analiza la idea del pacifismo en la Segunda Guerra Mundial. Fue filmada en blanco y negro, algo inusual en 1965, lo que agrega profundidad a la atmósfera. ¡Las secuencias a bordo del barco son lo suficientemente realistas como para hacerte sentir mareado con solo mirarlo! No está claro si Brando realmente quería hacer esta película. Pero su contrato duradero con Fox lo obligó a aceptarlo. El resultado final es bueno.
6. Los 300 Spartans - 1962
Ambientada en 480 a. C., Los 300 espartanos es la historia de cómo un puñado de hombres ayuda a un ejército invasor de 250.000 persas. Richard Egan y Ralph Richardson brindan una relación de hombre mayor / joven de manera brillante y el paisaje de fondo (aunque solo podemos adivinar cómo era) es perfecto. La historia tan antigua nunca puede obtenerse de documentos, por lo que entregar una película como 300 Spartans tan bien como ellos es un triunfo.
5. Valor poco común - 1983
¿Es esto un precursor de Rambo? Difícil de decir. La incursión de Rambo en las selvas de Vietnam se produjo mucho después de sus problemas en casa. Pero el tema es el mismo. Un grupo de veterinarios va a Laos en busca de soldados desaparecidos. A diferencia de Rambo y su arco y flecha, esta es una película completamente realista en la que los prisioneros están particularmente bien interpretados. La presencia del Vietnam francés a menudo se subestima; Uncommon Valor no comete ese error.
4. Éramos soldados - 2002
La primera batalla estadounidense de la guerra de Vietnam fue librada por el 1.er Batallón, 7.º Regimiento de Caballería, 1.ª División del Calvario en la lucha contra abrumadoras probabilidades en el valle de La Drang en 1965. Mel Gibson protagoniza un retrato poderoso y emotivo de la futilidad de la guerra; especialmente cuando la guerra la manejan los políticos y no los hombres sobre el terreno. El primero del séptimo fue, por supuesto, el mismo que Custer condujo al desafortunado estrado en Little Big Horn. Quizás la máxima ironía es que Mel Gibson es australiano y Australia estuvo muy presente en Vietnam. Pero rara vez se menciona.
3. ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! - 1970
Probablemente nunca se detuvieron en un pequeño error, los estadounidenses se trataron a sí mismos con toda una serie de errores catastróficos que llevaron al bombardeo de Pearl Harbor y la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. ¡Ya es hora, los efectos especiales empleados en Tora! ¡Tora! ¡Tora! son excelentes (ganaron un Oscar) y la partitura de Jerry Goldsmith es un clásico. El título de la película se deriva de las primeras sílabas de Totsugeki (que significa ataque) y Raigeki (de ataque con torpedos).
2. El día más largo - 1962
Un doble ganador del Oscar, The Longest Day supuestamente analiza los desembarcos del Día D tanto desde el punto de vista de los aliados como de los alemanes. Habiendo dicho eso, en realidad es pura propaganda estadounidense de un elenco enorme. Muchos de los grandes nombres en los carteles tienen cameos mínimos que distraen bastante. Y está perdiendo la cruda realidad de Salvar al soldado Ryan, mucho más tarde. Sin embargo, es una acción ininterrumpida y una observación que vale la pena.
1. El puente sobre el río Kwai - 1957
Una película ganadora de siete premios Oscar, El puente sobre el río Kwai es la historia de un coronel completamente equivocado y la construcción del puente en el ferrocarril Birmania-Siam. En su opinión, el puente es un monumento a los prisioneros británicos que desafían a sus captores japoneses. En realidad, es un monumento a su ego obsesivo. Dirigida por David Lean, la cinematografía estaba muy adelantada a su tiempo, de modo que todavía parece una película reciente en la actualidad. Este es otro mensaje de los cineastas sobre la inutilidad de la guerra.